Il mio monitor di fronte, per un attimo diventa una vecchia TV, quella con risoluzione 4:3, in bianco e nero e con audio scadente, la ricordo a stento, sono dell'83. Sto guardando la finale del festival di Sanremo del 1967. Sto osservando in video canzoni che ho ascoltato centinaia di volte, prima sulle compilation di Claudio Scarpa, poi dai miei amati 45 giri. E mi emoziono. Mi emoziono a vedere, uno dietro l'altro: Iva Zanicchi, Ornella Vanoni, Gianni Pettenati, I Giganti, Orietta Berti, Little Tony, Lucio Dalla, Gian Pieretti, Don Backy, Bobby Solo, Domenico Modugno, Sergio Endrigo. Più che un Festival sembra un sogno. Io sono in platea, lì, in prima fila, e li vedo arrivare ad uno ad uno dal retro del palco, annunciati da Mike Bongiorno. E vedo ad un certo punto loro, Luigi Tenco e Dalida. Li vedo entrare per la prima ed unica volta su quel palco. Perchè lui deciderà di lasciarlo per sempre, lei si ritirerà nel suo dolore, lo stesso dolore che la obbligherà a compiere la medesima scelta. E' bello vederla cantare "ciao amore ciao". Quella canzone che sembra scritta apposta per lei.
Purtroppo il mio monitor non mi fa vedere lui, perché gli archivi della RAI sembrano aver smarrito quel video, ma mi accontento dell'emozione che mi provoca Dalida.
Vi consiglio di vedere questo video. E' fatto male, ci sono molti tagli improvvisi e spesso inspiegabili, ma è bello, e i difetti fanno parte del gioco.
Qui il link per vederla.
Enjoy!
Purtroppo il mio monitor non mi fa vedere lui, perché gli archivi della RAI sembrano aver smarrito quel video, ma mi accontento dell'emozione che mi provoca Dalida.
Se si parla di Mina si può decidere il punto più alto della sua carriera? Il quesito è di non facile soluzione. Una carriera iniziata negli anni '50 e tutt'ora attiva, una carriera con pochissimi bassi, una voce splendida, esempio per qualsiasi interprete italiana. Eppure secondo me esiste, ci ho pensato tante volte e mi piace collocarlo nel 1971. La voce della Tigre di Cremona incontra, l'anno precedente, il genio di Battisti. La sua immagine diventa elegante e sensuale, le sue interpretazioni sposano in modo magistrale le melodie di Lucio e le parole di Mogol. Riesce talmente bene a trascinarci tra le emozioni che sembra descriverle. Se si segue l'evolvere della sua voce si vedono limpide le scene narrate dai testi. C'è un brano in particolare che amo di questo sodalizio, è il meno noto: "la mente torna". Brano tipico alla Battisti, con andamento quasi da opera. La strofa descrive un'emozione, subito dopo, fermi tutti, un pensiero torna alla mente, e tutto si apre su un ritornello, uno di quelli talmente belli da farmi venire insieme i brividi a pelle e un sorriso stampato.
Arriviamo quindi a Matteo Brancaleoni. Scopro che fa swing, famoso in America e non in Italia, con all'attivo un disco intitolato "Made in Italy" in cui interpreta, in chiave swing, classici della musica italiana. Di solito di fronte a queste operazioni per me si apre un bivio: stroncarle subito o affrontarle senza pregiudizio. C'è da dire che Mike Patton qualche anno fa ha creato Il disco perfetto di cover e qualsiasi confronto ne uscirà perdente. Questo Brancaleoni però mi ispira simpatia e quindi l'ho ascoltato. Il disco è sicuramente godibile e scivola via senza intoppi, a parte qualche piccola forzatura (vedi duetto con Fiorello). La traccia che mi ha colpito al primo ascolto è "this is my life". Già solo leggendo i titoli non capivo cosa potesse centrare con lo swing, un brano che vive totalmente grazie alla sua interprete Shirley Bassey, un brano radicato in quell'incedere elegante che porta verso un ritornello epico, reso ancora più rilevante dalla grande Shirley. Invece tutto sommato il risultato è simpatico. Dal vivo poi Matteo ricorda anche Elio Gandolfi interprete della versione originale, "la vita", a Sanremo 68 proprio insieme a Shirley Bassey, e allora l'asticella della simpatia si alza.